國際案例

短期展覽不一定要重新製作所有物件。透過展具租借、模組化結構與展示素材的循環運用，讓既有資源在不同場域持續發揮作用，也為永續展覽提供更有彈性的設計選擇。

與日本海廢創作品牌 Kaeru Design 一起在石川淨灘，從親手撿拾海洋垃圾到感受地方社群的行動力量。這趟寒風細雨中的設計筆記，讓我看見永續如何在日常中被實踐。

在首爾聖水洞的 Kodak 全球唯一官方授權主題店裡，發現來自 JEJE PROJECT 的回收相紙包袋。這些純手工製作的升級再造作品，展現了柯達結合潮流與永續的全新嘗試，也傳遞設計承擔責任的美好精神。

KAJI FACTORY PARK 是由百年紡織品牌 KAJI GROUP 所打造的觀光園區，融合產業導覽、永續選品、手作體驗與在地飲食。從布料製程到材料再生，每個細節都體現對「材料未來性」的思考，是一場透過五感重新認識紡織與生活的深度之旅。

Kaeru Design 將海洋廢棄物升級再造為飾品與教育工具，並與身心障礙者協作創作，實踐設計的社會價值。透過設計回應海洋環境與社會議題。此次交流也讓人看見台日之間在永續設計上的共鳴與可能，期待未來能激盪出更多跨國合作的創意與行動。

濱之手環『環（tamaki）』取材自三陸地區漁網工廠中未使用的廢棄漁網，輕巧細緻的手環不僅承載了無數人對家園重建的深切期盼，也讓參與製作的人們在編織中逐漸找回生活的目標與笑容，進而促進了社會間的情感連結與福祉。

拜訪香港設計工作室 Gaau1 Up，看見他們如何透過創作、教育與開源技術，把被丟棄的塑膠轉化為有設計感、有觀點的作品。從迷你陀螺到建築瓦片，他們不只是做產品，更是在打造一種新的材料觀。他們相信：塑膠不是問題，而是還沒被重新想像的可能性。

每年 6 月 8 日是世界海洋日，除了淨灘行動，全球許多設計師也以創意參與海洋保護，將海廢升級再造為兼具美感與實用性的配飾與藝術作品。本文介紹三個來自德國、日本與肯亞的代表品牌：BRACENET、Kaeru Design 和 Ocean Sole，探索海廢設計如何轉化垃圾為永續風格。